Trabajos para una sociedad justa, incluyente, democrática y participativa

Trabajos para una sociedad justa, incluyente, democrática y participativa

viernes, 17 de septiembre de 2021

LA PEDAGOGÍA DE LA SOLIDARIDAD DE PHILIPPE MEIRIEU

 LA PEDAGOGÍA DE LA SOLIDARIDAD 
DE PHILIPPE MEIRIEU






  Hoy el imperativo educativo, la prioridad pedagógica es educar en la solidaridad.
   

I - Objeciones que se le hacen a los pedagogos y pedagogas: 

   A la Pedagogía, a los pedagogos y las pedagogas suelen hacérseles  desde la sociología y la psicología un gran  objeción: nos hacen creer que en realidad no tenemos mucho poder. Pero esto es falso.


    El repliegue sobre sí mismo de las personas en la actualidad representa un gran narcisismo muy exacerbado. Según las investigaciones de muchos sociólogos los y las docentes  estamos condenados a un fatalismo sociológico, según el cual los pedagogos y las pedagogas, seríamos impotentes porque trabajamos a una escala en la que no tenemos ninguna injerencia. Sin embargo hoy tenemos un montón de trabajos que permiten dar cuenta de que no estamos condenados al fatalismo, porque en realidad, ya no hay una mirada fatal de lo que está por suceder, ese fatalismo ya es presente, ya llegó.


    El trabajo de los y las educadores es revertir esta mirada fatal, es probar que tenemos un poder que podemos aprovechar.
    Emergen hoy, una serie de trabajos que tienden a encerrar a las personas y a las experiencias educativas en categorías. Según estas teorías uno heredaría la capacidad de aprender o no según características genéticas. Estas ideas resultan impotetizadoras de nuestra tarea y asocian a la pedagogía con una suerte de medicalización.
    La propuesta es que rescatemos el poder que tiene la pedagogía de traspasar, de franquear todas las formas de categorización. Afirmamos que las categorizaciones sobre los individuos son formas provisorias de nombrarlos a partir de algunos síntomas o algunas observaciones puntuales que realizamos sobre ellos. No puede ser nunca, ni de ninguna manera, una forma de encerrarles, de capturarles. Estas caracterizaciones que realizamos de las personas, constituyen solo un momento, en solo una instancia de su desarrollo adonde una característica predominante de su personalidad se vuelve dominante. 
    Tenemos que luchar, hoy más que nunca, contra todas las tentativas de esencializar  procesos que en realidad son una experiencia. No hay que encerar a los individuos en una esencia,  porque sería infranqueable para ellos. Sería ponerles en una especie de prisión en su experiencia educativa.
    Ningún ser humano puede ser irreductible a su origen o su color de piel. Ningún ser humano puede ser reducido a sus síntomas, a los afectos, a los accidentes que ha vivido a lo largo de su vida. Tampoco nadie es irreductible a su ideología o a su religión. Nadie es irreductible a lo que el otro puede ser o decir de uno mismo.
        La condición pedagógica es que las personas siempre pueden franquear aquello que sabe, aquello que categoriza. 
    En este mundo que tiene tanta tendencia a estas visiones maniqueas que buscan capturas y encerraban a las personas en identidades definitivas.
    Los pedagogos y las pedagogas somos quienes justamente podemos hacer la apuesta para que cada ser humano pueda hacer algo diferente respecto de aquello que heredó. Podemos apostar en el poder de la diferencia de cada uno, de manera tal que esta diferencia puede ser manifestada.

En síntesis: 


    Tenemos que reaccionar con fuerza contra toda tentación de fatalismo. Hoy tenemos el deber educativo esencial de hacer frente a  los desafíos de la posmodernidad. Son deberes educativos esenciales. 
    El primero es el de ayudar a  cada individuo a que piense por sí mismo, a que no quede capturado por discurso alguno o por miradas ajenas.
    Es necesario que el pedagogo construya situaciones de cooperación, donde el aporte de cada uno sea indispensable para el logro de todos. Situaciones que permitan encarnar la solidaridad.

II- Características de la pedagogía de la de la solidaridad:





        Tenemos que dejar pasar estas informaciones maniqueas que parecen venir a colmar todo nuestro deseo de saber, porque en realidad nos están bloqueando el acceso al saber, al aprendizaje. Nos terminan prohibiendo la posibilidad de llevar sobre nosotros mismos esta exigencia de precisión, justeza y verdad, de la cual cada  niño y cada niña debe hacer su experiencia. Vivimos en un mundo donde los medios de comunicación difunden permanentemente una multitud de informaciones que pareciera que vinieron a satisfacernos. La escuela al contrario, debería permitir a cada uno poder ir más allá, poder superar estas informaciones fáciles, esos datos tan simplistas la mayoría de las veces.
        La primera misión fundamental de la escuela es poder activar en cada estudiante un investigador o investigadora. Una persona que interrogue, que formule cuestionamientos. Hacer que se interrogue a sí mismo y al mundo es la manera que tiene la escuela de formar un ciudadano que sepa participar en debates democráticos. 
        En la escuela entonces sabemos que muchas veces es la maestra o el maestro el que justamente es capaz de infringir exigencias que el niño interiorice. Puede hacer eso porque está detrás del alumno. Pero si cuando deja de estar con él, este no interiorizó esta exigencia, es que algo falló. El rol de la escuela es poder hacer interiorizar esta exigencia por parte del niño y hacerla que forma parte de sí mismo.



        La segunda misión fundamental de la escuela es constituirse, no como un lugar donde cada uno aprende a pensar por sí mismo y nada más, sino en un lugar en donde se alojan singularidades. Justamente lo que los educadores y educadoras van a hacer, es apostar a que cada uno con esa singularidad aporte a todos y todas. Ante todo la escuela es un espacio de reunión, un espacio de compartir saberes. Esto parece simple pero sabemos lo difícil que es. Cada uno llega con su historia, con sus convicciones. Cada uno llega con sus propias riquezas, sus legados, pero también con sus dificultades. Entonces estamos enfrente de una tarea de construir de lo común un "todo juntos", con las diferencias de cada uno tenemos que compartir los mismos saberes. La escuela puede hacerse cargo de esa tarea.




        La cooperación en la escuela no debe ser una suerte de "suplemento del alma".
 Como en la idea de Platón un suplemento del alma es algo que se va a sumar a los aprendizajes, a los saberes. Al contrario de esta idea la cooperación es la matriz del trabajo escolar. 
            Todo el trabajo escolar debería recentrarse alrededor de la cooperación. Esta cooperación puede tomar formas muy simples. Por ejemplo:
  • La ayuda mutua, recíproca. No solo entre estudiantes, sino con toda la comunidad educativa y el contexto social en el que se encuentre la escuela.
  • A través de la repregunta. Interrogarse, criticarse mutuamente para mejorarse. Uno se mejora siempre mediante las críticas de los otros.
  • Confrontando los puntos de vista diferentes es lo que nos permite avanzar y mover las representaciones que tenemos sobre el mundo.
  • Brindar la experiencia de complementarse es pensar la clase como un gran rompecabezas en el cual cada uno de los y las participantes dispone de una pieza que integrar todo. El todo siempre va a ser un variopinto, va a estar formado por elementos de muy diversas características.




  • A través de debates, de discusiones, de una deliberación, una puesta en palabra capaz de construir el "bien común". Discutir diferentes tópicos de la actualidad. Intentar poder despegarse de su propio interés individual y construir todos juntos el bien común.

        La cooperación no es algo que surge espontáneamente. Hay que construirla. va a ser gracias al trabajo de pedagogos y docentes que la cooperación pueda efectivamente construirse e instalarse. 
        No podemos dejar solo al estudiante a que le emane espontáneamente una posibilidad de cooperación y una necesidad de trabajar en común.
Hay que tener mucho cuidado con esas tácticas que terminan apresando a una división del trabajo bastante parecido a la del mundo de los adultos. Es necesario tratar de construir otro tipo de cooperación. Esto implica estar atento a que  los roles no se fijan, de manera tal que haya excluidos u verdugos o víctimas y victimarios.
        La cooperación tiene que permite acceder a un profesionalismo reflexivo sobre su propia práctica. Implica hacer un lugar vertebral en la institución para que sea la confianza la que pueda aparecer como modo de vínculo y no siempre una relación jerárquica.
        La cooperación tuene que darse entonces entre todos los actores de una comunidad educativa para que sean ellos juntos los que puedan construir un ecosistema de conjunto que permita el desarrollo de niños y niñas, brindando otro tipo de herramientas y salidas que sean las de judialización de las relaciones escolares, que es lo que termina sucediendo cuando no se puede establecer instancias de cooperación.
        Para poder llegar a esto es necesario que hagamos de la cooperación un proyecto que vuelva tantas veces como sea necesario a su propia cantera, a su propia fabricación y refabricación, para que pueda volverse una alternativa, la verdadera alternativa a la judialización neoliberal. Técnicas que nos arrasan la posibilidad fe vínculo. Una cooperación que podemos hacer existir ya, desde ahora mismo.
            

III- Principios estructurantes de una escuela de aprendizaje en la cooperación:


  1. Principio de la Reflexividad: darse tiempo para pensar las acciones, tomar distancia de las representaciones, comprometerse en un proyecto de investigación. Extrañarse de lo que nos resulta muy cercano. Indagarnos a nosotros mismos.
  2. Principio de la complementariedad: descubrir lo que cada uno específicamente puede aportar en un trabajo en común. Valorar la especificidad de cada uno.
  3. Principio de rotación de las tareas y de explotación de roles diferentes dentro de un colectivo. Animarse a a explicar tareas diferentes ejercitarlas. Posiciones que sean rotativas, esto implica que pueda hacer la experiencia de qué se trata eso. 
  4. Principio de compromiso u de inclusión: implicación de cada uno en una actividad común. No significa meter a un chico dentro de una clase, sino implicarlo, comprometerlo a que realmente si participación en la clase. Implica un compromiso no solo consigo mismo sino tambien el resto de sus compañeros y docentes. Si no está implicado no va a hacer una experiencia de cooperación.
  5. Principio de exigencia: rechazar todo tipo de "evaluación Bancarizada" de Paulo Freire, dinamizar el cambio a una evaluación cooperativa, al servicio del crecimiento de cada uno.
Contra la financialización de la educación debemos realizar una evaluación cooperativa, que pueda haber diferentes modos del valor y que justamente no evalué con una escala meritocrática, sino que permita enriquecerse por evaluaciones que no buscan justamente demostrar que uno es mejor que otro, sino que en un mundo solidario la evaluación de los otros, aun cuando se realiza, está hecha para que yo me vuelva mejor que mí mismo, no mejor que los otros. Qué yo pueda superarme a mí mismo.
La pedagogía de la cooperación solo tiene sentido si también se le agrega el principio de la regulación permanente, según el cual tomamos conciencia dentro de un grupo pero cada uno individualmente de que es la hemos ido aprendiendo, que es lo que que estamos haciendo. El trabajo de reflexividad necesario sobre la propia tarea, trayectoria, recorrido. Qué aprendimos, quién aprendió mejor de esta manera, quien llegó mejor con otro tipo de método, cómo es que podríamos mejorar nuestro trabajo colectivo. La solidaridad no podría existir realmente sino existe esta interrogación en el trabajo colectivo acerca del modo en el que se va a trabajar, y sí el trabajo colectivo no deviene a sí mismo como un objeto de interrogación respecto del modo en que se va trabajando.
Es necesaria la incorporación de este principio que trae la metacognición colectiva. No es un principio cognitivo, sino político porque brinda a todos el poder de reflexionar juntos acerca del trabajo que estamos haciendo juntos.

A modo de conclusión nos deja una frase de Ítalo Calvino: 


El infierno en que vivimos tiene dos formas de vivirlo. La primera es aceptándolo hasta no verlo. La segunda es vivirlo con vigilancia y aprendizaje continuo. Buscando y sabiendo quién en el medio del infierno, no es el infierno y hacerlo durar, hacerle lugar. 

Quisiera que estuviésemos determinadamente convencidos de dale mas lugar en este mundo y en cada una de nuestras clases a la cooperación y a la solidaridad.









martes, 17 de agosto de 2021

La cerámica en mi vida: Horneada 1 - EL CHINITO - 20 DE JUNIO DE 2017

NUESTRO TALLER AÑO 2017 

 

EL GRUPETE...


LA PROFE: ALEJANDRA BUSTAMANTE


 


EL PROCESO DE LA QUEMA:

Preparando el fuego en el horno improvisado de ladrillos



Calentando las piezas en la parrilla:



... y alrededor del horno: 


Rellenando las piezas con estiércol:


 

Ubicando las piezas sobre el fuego:


 

 



Cubriendo con estiércol:


 

Cubriendo con leña:



Más estiércol, mucho humo y a esperar: 


 



Levantar las paredes con ladrillos:



Algunas explosiones y lamentos:




Afectos y asadito:


 












miércoles, 19 de mayo de 2021

DISEÑO 2 - Composición

 DISEÑO 2 - Composición

Reglas de composición

La composición es el modo en que se unen las partes para funcionar como un todo.



Una buena composición significa que organizaste, distribuiste y alineaste tu diseño de manera tal que no solo se ve bien, sino que también es altamente funcional y efectivo para transmitir las ideas buscadas

Reglas de composición:

 1. Punto focal sólido 
Ubicar en la imagen un punto focal fuerte ayuda a dirigir naturalmente los ojos de tus espectadores y espectadoras hacia las partes importantes de tu diseño.


Figura 11. Composición foco central. 

En esta imagen, el punto focal se ubica con el orden central del espacio, y el círculo amarillo contiene y enfatiza la imagen.

2. Líneas guía

Con la utilización de líneas más o menos evidentes, podés guiar el recorrido del ojo hacia la información de tu diseño.



 
Figura 12. Línea fuerte central.

Figura 13. Línea diagonal.

En ambos ejemplos, la presencia de una fuerte línea orienta la dirección del recorrido de la mirada.

3. Jerarquía y escala

La jerarquía es la colocación y diseño de elementos en orden para señalar su importancia de manera visual. También podemos decir que es la relación proporcional de los elementos del diseño.

Podés hacer que un elemento más importante sea más grande y llamativo que uno menos importante, que sería más pequeño. La escala suele utilizarse para comunicar jerarquía: al dirigir la atención sobre ciertos elementos, indica su importancia para la comunicación.



Figura 14. Escala y jerarquía.

En este caso, el texto toma relevancia por su tamaño, resaltando la presencia del avión, y a partir de ahí un recorrido del espacio que se va agrandando. Los tres círculos que refieren a la trama y forma de una sombrilla tienen mucho peso visual y hacen un contrapunto con la ubicación del texto principal.

4. Equilibrio

or un lado, tenemos el equilibrio simétrico, que hace exactamente lo que indica su nombre: equilibra tu diseño usando la simetría. Al reflejar ciertos elementos de diseño de izquierda a derecha o de arriba abajo, podés crear un fuerte sentido de equilibrio.

Figura 15. Equilibrio simétrico.

En esta imagen la organización tiene un planteo simétrico, espejado en vertical. Si bien la imagen espejada no es idéntica, la composición tiende a la simetría.



En este ejemplo la curva que recorre el cuadro se va achicando. La imagen logra un equilibrio y una compensación del peso visual sin simetría.


5. Utilización de imágenes

Cuando uses más de una imagen en tu composición, por ejemplo en una nota periodística, interior de revista o diario, intentá asegurarte de que todas se vean bien al agruparse. Por ejemplo, si componés con fotografías, te conviene usar fotos de una misma sesión o con un tratamiento de color similar. Esta es una forma sencilla de garantizar que se vean cohesivas, ya que es probable que todas hayan sido creadas por la misma dirección artística y estilo fotográfico.

6. Contraste

El contraste es una herramienta sumamente útil para resaltar y ocultar ciertos elementos de tu diseño. Aumentarlo —o usar un color distintivo de alto contraste— puede ayudar a que un elemento sobresalga y llame la atención. De igual manera, al reducir el contraste, podés hacer que un elemento se desvanezca en el fondo. Los diseños de silueta, de mancha simplificada, son imágenes de mucho contraste, donde el fondo y la figura se recortan.

Figura 16. Contraste

En el ejemplo anterior, la tapa del disco de La Renga, se trabaja de un modo sintético, recortando la figura blanca de una estrella sobre un fondo negro.

7. Módulos y repetición

La repetición es una gran técnica de diseño. El trabajo con módulos que se repiten en diferentes tamaños, modos de color y ubicación es un recurso muy útil para el armado de fondos y de tramas.


Figura 17. Repetición amarillo y negro.          



 Figura 18. Repetición círculo


Figura 19. Repetición diagonal.

8. Espacio blanco: respiro visual 

El espacio blanco puede servir para sumar claridad al diseño. Sea o no literalmente blanco, se trata de un espacio de descanso visual, liso, de una tonalidad neutra, que genera un contraste conceptual con el elemento que se quiere resaltar. La composición con ese espacio blanco ayuda a que tu diseño «respire». Podés crear algo de espacio blanco alrededor de tus puntos focales fuertes





Figura 20. Espacio blanco. Rosabel Morrison-Carmen.

9. Alineación

Alinear tus elementos de manera fuerte y lógica también te ayuda a crear orden entre varios de ellos. Así que si estás usando muchas imágenes, muchas letras o muchos elementos gráficos, la alineación es una tarea importante, más aún cuando se trabaja de modo mixto con imágenes y texto.

Existen distintas maneras de alinear letras, pero una buena regla general para los cuerpos de texto más largos es apegarse a la alineación izquierda, ya que para el ojo es la forma más fácil de navegar y darle sentido al contenido.

En el siguiente ejemplo, la tapa del disco, la alineación se realizó apoyando el texto sobre las líneas límite de la fotografía.



Figura 21. Paez. Ciudad de pobres corazones. Tapa.

10. La regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica simple de composición en la que se divide el lienzo de trabajo en tres filas y tres columnas, y en los puntos donde las líneas verticales y horizontales se cruzan se concentra una mayor «fuerza visual».

Ahí deben ubicarse los puntos focales fuertes.

Si los focos están en estos puntos, en vez de en la zona central del lienzo, evitás un diseño centrado y agregás algo de movimiento. Usar la regla de los tercios es una buena manera de empezar a probar composiciones en tu diseño, ya que te ofrece una guía rápida para posicionar y enmarcar los elementos.



En este ejemplo, los elementos de la imagen están ubicados en dos puntos de cruce del sistema de tercios



Figura 23. Regla de los tercios. Pintura.

En esta imagen, la figura principal está alineada con un trazo de división de columnas y el horizonte coincide con el límite del primer tercio horizontal.






Introducción al Diseño - 1

 Diseño 

En la vida contemporánea, el diseño constituye una herramienta fundamental para la comunicación. Si te interesa buscar soluciones creativas y comunicar ideas visualmente, en este curso vas a poder acercarte al universo del diseño. En un recorrido por las diversas formas que asume, vas a ver qué variables surgen en cada formato. 

En los formatos bidimensionales: dibujo, pintura, collage, imagen digital, fotografía. También en los tridimensionales: diseño de objetos, de mobiliario, de espacios. Y en los de la temporalidad: el diseño audiovisual y sus diferentes formas.

 La idea del curso es explorar el territorio del diseño y dejar un mapa de acción de sus diferentes expresiones.

concepto de diseño.

¿qué es diseñar? y ¿cuáles son los principales sistemas de representación?

Primera forma: sistema bidimensional: veremos con qué elementos visuales diseñamos en la imagen de dos dimensiones. Y cuáles son los elementos propios de la imagen: línea, forma, textura, composición.

1. Definiciones del diseño

Antes de comenzar a desglosar los elementos del diseño, es necesario definir este concepto.

¿Qué es el diseño? ¿Qué es diseñar?

Algunas respuestas podrían ser:

  • Una actividad creativa cuyo fin es proyectar objetos o imágenes útiles y estéticos.
  • Dibujo que se hace de una cosa para que sirva de modelo en su realización.
  • Confección de un plan detallado para la ejecución de una acción o una idea.

Todas estas definiciones aportan una mirada sobre la tarea de diseñar. Lo interesante del ejercicio del diseño es ese espacio de encuentro de la estrategia y la sensibilidad. Poder dar respuestas concretas a necesidades, sumando el valor humano, una mirada estética, una propuesta poética. El diseño abre sus reglas de juego, permite el corrimiento de algunos límites, a diferencia de otras disciplinas. Es una materia en transformación en un mundo que pide redefinir y actualizar las ideas constantemente.

A continuación, te ofrecemos algunas citas de diseñadores del mundo, del último siglo, que intentan definir esta idea del diseño: 

Beltrán, Félix. (1970): 

«Puede decirse que diseñar es ante todo un acto que implica composición de partes en función de algo. Estas partes pueden ser creadas según la función o seleccionadas según la posibilidad existente para esa función. El diseño es inevitable en la acción del hombre. Constantemente estructuramos, planeamos».

Félix Beltrán nació en La Habana, es diseñador gráfico y artista plástico.

 

Papanek, Victor. (1977)


«Todos los hombres son diseñadores. Todo lo que hacemos casi siempre es diseñar, pues el diseño es la base de toda actividad humana. (…) Diseño es el esfuerzo consciente para establecer un orden significativo. La preocupación del hombre, el empeño constante en comprender una existencia siempre cambiante y altamente compleja mediante la imposición de un orden». 

Papanek fue un diseñador y educador austro-estadounidense, nacido en 1923, que se convirtió en un firme defensor del diseño social y ecológicamente responsable de productos, herramientas e infraestructuras comunitarias. Autor de uno de los libros sobre diseño más leídos de la historia, Diseñar para el mundo real, abrió el camino hacia el pensamiento ecológico contemporáneo.



Jones, Christopher. (1984)


«El diseño es una forma de mejorar las relaciones entre los objetos y la gente. La parte central del proceso de diseño consiste en modificar lo que ya existe, lo que incluye tanto teorías como prácticas, el proceso de concebir no productos individuales, sino sistemas o ambientes enteros, el diseño como participación, el diseño como creatividad, el diseño como disciplina educativa que conjuga las artes y las ciencias y va más allá que ambas».

Diseñador inglés nacido en Gales en 1927.

2. Sistema de representación bidimensional

Nos referiremos, para comenzar, al diseño en dos dimensiones.


El diseño bidimensional abarca variadas expresiones: podemos mencionar el dibujo, la pintura, la imagen digital, el collage y la fotografía como campos que nos interesa explorar.



Veamos ejemplos en la siguiente infografía:





3. Los elementos de la imagen: línea y forma

Línea

La línea es uno de los elementos fundamentales del diseño. Si la definimos, decimos que «es el tramo que existe entre dos puntos». 

Las líneas pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag. Implican movimiento, sugieren dirección u orientación, y le dan a una foto, por ejemplo, sensación de profundidad y de distancia.

La línea puede variar en su grosor, color, textura y estilo.


Figura 8. Línea


Las líneas pueden provocar sensaciones y sentimientos, y alejarte o acercarte a una imagen y a su contenido. En función de su dirección y su orientación pueden expresar diferentes cosas. Las líneas horizontales implican armonía, tranquilidad, descanso o paz. Las líneas verticales, sin embargo, transmiten poder y fuerza, además de limitar la profundidad y actuar como barrera. Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, y aportan movimiento a la composición. La vista recorre este tipo de líneas de manera pausada y natural, lo que produce una sensación de paz y tranquilidad.


Forma

Definimos la forma como un área bidimensional con un límite reconocible. Puede ser geométrica u orgánica. Y es interesante explorar cuáles son las ideas que conlleva cada forma. 

Podemos pensar qué sensaciones identificamos, de modo intuitivo, con cada forma geométrica. Así, un triángulo puede reflejar agresividad, direccionalidad, profundidad. Las figuras octogonales (cuadrados, rectángulos), por ejemplo, nos conducen a ideas de estabilidad. Mientras que la curva y el círculo nos remiten más a lo continuo, la protección, lo envolvente. 


4. Los elementos de la imagen: textura y composición

Textura

Cuando hablamos de la textura, nos referimos a la cualidad física. La textura trabaja sobre el clima de la imagen y es una herramienta para aportar sensaciones.


Figura 9. Textura Colorido / Figura 10. Textura Patrón Invierno Frío.

Composición

La composición de una imagen tiene que ver con su equilibrio, con cómo se distribuye en ella el peso visual. Los elementos que se ponen en juego son el color, el tamaño, la repetición de las formas y su ubicación en el plano del diseño.  Un diseño puede buscar su equilibrio mediante un planteo simétrico o asimétrico. 

En la unidad siguiente continuaremos profundizando y conociendo las distintas reglas de composición.





martes, 18 de mayo de 2021

ALBERTO FERNÁNDEZ: Dilemas y desafíos del progresismo - CIERRE DEL CURSO INTERNACIONAL Estado, Política y Democracia en América Latina

 Dilemas y desafíos del progresismo

ALBERTO FERNÁNDEZ

Presidente de la República de Argentina



Presentan: Cecilia Nicolini (asesora especial del presidente Alberto Fernández), Carol Proner Coordinadora de la Asociación de Juristas por la Democracia de Brasil, Pablo Gentili: Secretario de Cooperación Educativa y Acciones Prioritarias del Ministerio de Educación de la República Argentina.

Duración: 61 minutos
Clase grabada el jueves 15 de abril de 2021.